Ahyre hizo vibrar la terraza de PUE!: un atardecer de película, música en vivo y fanáticos que cumplieron un sueño

Hay tardes en las que Salta parece preparar su propia escenografía. El sol comienza a esconderse detrás de las montañas, los edificios adquieren un tono dorado y el cielo se transforma en una mezcla de naranjas que difícilmente podría reproducirse en un estudio de televisión.

Ese fue el escenario que recibió a Ahyre en la terraza de PUE!. No hubo necesidad de inventar un paisaje: la ciudad se encargó de ponerlo. Y mientras la luz del atardecer caía sobre los instrumentos, las cámaras se encendían y diez personas se acomodaban frente a sus artistas favoritos, comenzaba una de esas experiencias en las que la música y el lugar parecen encontrarse en el momento justo.

A las 19:30, el cuarteto integrado por Juan José “Colo” Vasconcellos, Sebastián Giménez, Hernando “Pony” Mónico y Federico Maldonado llegó a un escenario diferente de los que viene recorriendo con su gira nacional FARO.

Esta vez no había miles de personas en una platea ni un gran telón separando a los músicos del público. Había una terraza, una ciudad extendiéndose detrás, diez fanáticos a pocos metros y una transmisión en vivo capaz de llevar ese pequeño encuentro mucho más allá de Salta.

La propuesta fue sencilla en su espíritu, aunque ambiciosa en su realización: volver a encontrarse, escucharse y compartir música sin distancias.

Diez lugares, más de 500 historias y un encuentro diferente

La experiencia comenzó varios días antes de que sonara la primera canción. Desde las redes sociales de PUE! se lanzó una convocatoria para seleccionar a diez personas que pudieran asistir al acústico. La respuesta superó las expectativas: más de 500 solicitudes llegaron con historias personales, recuerdos y razones por las que soñaban con estar frente a Ahyre.

Finalmente, diez fanáticos fueron elegidos para participar de una experiencia que inauguró un nuevo formato de encuentros musicales en la terraza del medio.

La periodista Karla Bauch estuvo a cargo de la conducción y recibió a los músicos con una reflexión sobre la importancia de volver a encontrarse, dejar por un momento los celulares y compartir historias y canciones.

El repertorio reunió “El camino” y “Como las olas”, del nuevo álbum FARO, junto a “Bellasombra” y “La Luna”, uno de los grandes clásicos de la banda. Esta última fue elegida por el público durante el programa, mientras que “Como las olas” llegó como un regalo final, después de que los presentes pidieran otra canción.

La cercanía convirtió a los diez invitados en parte del espectáculo: cantaron, participaron de la entrevista y compartieron con los músicos historias que difícilmente podrían haberse contado desde una platea multitudinaria.

Una charla sobre la música, los sueños y el significado de volver a casa

En medio de la gira nacional FARO, que comenzó con un Teatro Gran Rex colmado y continuó por distintas ciudades argentinas, Ahyre se prepara para reencontrarse con el público salteño el 24 y 25 de octubre en el Teatro Provincial Juan Carlos Saravia.

Pero antes de esos conciertos, la banda encontró en la terraza de PUE! un espacio para conversar sin apuros.

Durante la entrevista, Karla Bauch recorrió distintos aspectos de la nueva etapa musical del grupo, desde el proceso creativo del álbum hasta la relación con sus seguidores.

—¿Qué se sintió arrancar la gira y qué significa volver a tocar en Salta?

—Ha empezado FARO, en el Teatro Gran Rex, y ahora toca el NOA. Es muy lindo tocar en todos lados, pero tocar en Salta tiene un valor agregado muy grande para nosotros. Nos hacen sentir en casa, nos hacen sentir muy felices —explicaron los músicos.

El regreso también despertó una reflexión sobre el lugar donde eligen vivir. Aunque su carrera los lleva permanentemente de una provincia a otra, Salta continúa siendo su hogar.

—¿Qué lugar ocupa el público en la construcción musical de Ahyre?

—Nos sentimos inmensamente afortunados de sentirnos acompañados y queridos. Nuestro público nos brinda la libertad para proponer las canciones que nos salen. Siendo una banda de folklore, con un repertorio tan rico y tantas canciones clásicas, proponer canciones nuevas es un doble desafío.

Esa libertad aparece especialmente en FARO, un disco que nació de un proceso de creación más íntimo y artesanal, desarrollado en buena parte en la casa del Colo Vasconcellos.

—¿Cuál fue el propósito de FARO y cómo fue el proceso de creación?

—Desde el comienzo tuvo que ver con encontrarnos, con hacer las cosas desde un lugar más chiquito hacia afuera. Grabamos en la casa del Colo, un lugar que tiene olor y movimiento de casa. Fue todo muy artesanal, desde nuestro núcleo. Eso hace que volvamos a encontrarnos y a mirar los detalles chiquitos.

El álbum también dio lugar a una conversación sobre la industria musical, las redes sociales y la necesidad de que una canción no dependa únicamente de su capacidad para volverse viral.

—En tiempos donde parece que todo tiene que ser viral, ¿cómo hacen para mantener la esencia de su música?

—Para nosotros hay una premisa: buscar una canción que primero nos emocione a nosotros. Que nos haga sentir identificados, que refleje el momento de la vida que estamos transitando. Tiene que existir una conexión genuina y verdadera. La música está para ser un puente con los recuerdos, los afectos y los sueños.

La conversación avanzó hacia una pregunta que terminó convirtiéndose en uno de los ejes más emotivos del programa.

—¿Qué significa FARO para ustedes?

—Volvimos a homenajear a las personas que se quedan en casa cuando viajamos, nuestros verdaderos faros. Antes de ser papá pensaba que uno tenía que guiar a sus hijos, pero con el tiempo aprendí que ellos también nos guían a nosotros. A veces un amigo, una mirada o un gesto te muestran por dónde seguir.

Las historias que emocionaron a Ahyre

La entrevista no quedó solamente entre la periodista y los músicos. Karla se acercó a los diez fanáticos para conocer qué significaban las canciones del grupo en sus propias vidas.

Una de las asistentes contó que había participado de la convocatoria por su hijo Ciro, un pequeño seguidor de Ahyre que escucha a los músicos desde su etapa como Los Huayra y que incluso toca la batería inspirado por ellos.

Otra mujer compartió una historia especialmente conmovedora. Recordó que, tras el fallecimiento de su madre, encontró refugio en “Tan lejos”, una canción que la acompañó durante uno de los momentos más difíciles de su vida.

Contó que escucha a Ahyre todos los días y que lleva sus canciones en cada viaje a Río Grande, Tierra del Fuego.

La música había logrado algo que ninguna puesta en escena podía planificar: que los artistas escucharan, cara a cara, lo que sus canciones significan para otras personas.

Mientras tanto, la transmisión recibía mensajes desde distintos puntos de Argentina y también desde Nueva York y Bogotá, demostrando que el encuentro, aunque íntimo en su formato, había conseguido trascender las fronteras de Salta.

Una terraza, múltiples cámaras y una producción en vivo desde Salta para el mundo

Detrás de cada canción y cada conversación hubo un despliegue técnico que convirtió el encuentro en una producción audiovisual de primer nivel.

PUE! montó una realización completamente en vivo, con múltiples cámaras, dirección de cámaras, sonido, iluminación, steadycam y tomas aéreas con dron, para registrar tanto la intimidad del acústico como el paisaje que acompañaba la tarde.

Las imágenes desde el aire permitieron descubrir la terraza en medio de la ciudad y mostrar la dimensión del atardecer salteño. Los primeros planos, por su parte, acercaron a los espectadores a los gestos de los músicos, las emociones del público y los detalles de cada interpretación.

El desafío fue combinar la calidez de un encuentro pequeño con la complejidad técnica de una transmisión profesional, sin perder la espontaneidad de la música en vivo.

Un proyecto que apuesta a producir grandes experiencias desde Salta

La presentación de Ahyre marcó el comienzo de una nueva propuesta para la terraza de PUE!: un espacio donde la música, las entrevistas y el público puedan encontrarse en formatos diferentes, con una identidad visual y una realización propias.

Para el medio, la experiencia también representó una oportunidad de poner en valor el trabajo de un equipo de profesionales que, desde Salta, desarrolla contenidos audiovisuales pensados para llegar a audiencias de cualquier parte del mundo.

La operación de cámaras y switcher estuvo a cargo de Constanza Valdez; el sonido en vivo, de Mauricio Yapura; la producción de piso, de Delfina Singh; y la iluminación, de Nicolás Yapura. Las tomas aéreas fueron realizadas por El Pibe Drone, la operación de steadycam estuvo a cargo de Santiago Núñez, y la asistencia técnica fue responsabilidad de Lucas Salazar y Rafael Barrera. Mateo Fuentes trabajó en backstage, bajo la dirección general de Nacho Miranda.

En tiempos en los que las grandes producciones suelen asociarse con los principales centros audiovisuales del país, PUE! busca demostrar que también desde el interior se pueden crear experiencias de calidad, con equipos locales, creatividad y una mirada propia.

Y aquella tarde dejó una imagen que resume ese propósito: cuatro músicos salteños, diez fanáticos, un equipo trabajando detrás de cámaras y una ciudad que regaló uno de sus mejores atardeceres.

Ahyre llevó su música a la terraza de PUE!. Salta puso el paisaje. Y un equipo de profesionales hizo posible que ese encuentro llegara mucho más lejos.